Nirvana – Nevermind
Helly Cherry
1991. godina je bila presudna za cijelu svjetsku rokenrol scenu. Došlo je
do, ono što bi neki definisali, smjene generacija. Nove, mlađe generacije
sa samog kraja osamdesetih godina su tražile svoj vizuelni i audio
identitet i interesovanje ka velikim i afirmisanim bendovima je počelo da
opada. To je bio period kada su stvoreni zametci Grunge scene, period kada
su rođeni Soundgarden, Pearl Jam, Mudhoney i Nirvana. Svi oni su u tom
periodu izdali albume koji su oblikovali i definisali Grunge scenu na samom
kraju osamdesetih i početku devedesetih godina, ali je Nirvanin „Nevermind“
ostao upamćen kao de facto album oko kojega se sve okrenulo, kada je Grunge
osvojio i pokorio svijet. Tačka okretanja univerzuma zvani Grunge.
Objektivno gledano i nije bilo baš tako jer su svi navedeni bendovi, i još
podosta drugih, takođe izdali albume koji su jednako kvalitetni kao
„Nevermind“, jedino što nisu bili toliko komercijalno uspješni. Neki od
razloga tolikog planetarnog uspjeha upravo „Nevermind“ nad ostalima su
sigurno apsolutna Kurtova posvećenost svirci bez ikakvih ograničenja,
odabir najboljeg studija, i naravno, mladost i dobar izgled koji su Kurta
pretvorili u sex simbol. (Prodaja njegovog izgleda je počela ubrzo. Kurt je
od tog perioda pa sve do smrti, uvidjevši licemjerstvo jednog dijela
publike i muzičke industrije, nastojao da radi sve što može da ih uvrijedi,
izvrne ruglu, ocrni, i zato su njegovi koncertni i televizijski ekscesi
bili sve češći i gori. Na to dodajte i heroinsku zavisnost, ženidbu sa
Courtney Love, te rođenje kćerke Bean Cobain i sva grozna priča oko njenog
rođenja kao beba narkomana. Nažalost, Curt nije shvatao da je samo hranio
veliku mašinu i da ga je ona svakim danom izgarala sve više dok ga nije u
potpunosti i uništila.)
Nije Nevermind bio katalizator ogromnih promjena, ali je zasigurno
najozbiljnije i najbučnije markirao ovu tranziciju dviju generacija.
Markirao je i utvrdio promjenu kursa u kome se scena kretala i upumpao
novu, svježu krv, nove ideje, mladost, bunt koji je hronično nedostajao,
mladalačku nebrigu prema posljedicama i širom otvorio vrata muzičkog
biznisa cijeloj jednoj novoj generaciji sa radikalno drugačijim muzičkim
ukusom. Barijere među žanrovima su počele polako padati, percepcija
muzičkog biznisa se brzo mijenjala, jedno novo i uzbudljivo vrijeme je
započelo – i brzo završilo nakon što je i ta generacija odrasla a muzička
mašinerija vidjela gdje je profit. No, dok je trajalo, mladi su ponovo
preoteli baklju starim i već usmrđenim dinosaurusima koji su samouvjereno
zavladali scenom i pokušali da zadrže monopol. Kao malo puta do tada, scena
je pretrpjela jaki šok, koji je sa dolaskom digitalne revolucije bio još i
jači. Grunge je samouvjereno zavladao srcima i ušima cijele mlađe publike,
a Nirvana sa „Nevermind“ je bila na vrhu vala, a da bend nije ni bio
svjestan totalnog ludila do nekih otprilike godinu dana nakon izlaska
albuma.
Kako je došlo do toga da „Nevermind“ bude ovakva bomba?
Kako to da je jedan
skoro nepoznati bend iz Seattlea (dobro, Aberdina, Olimpije kako god ga doživljavate) oborio kralja popa (Michael Jackson) i u
roku od četiri mjeseca, od dana kada je album objavljen, smjenio njegov
album „Dangerous“ na prvom mjestu Billboardove top liste albuma? Najkraći,
i možda i najistinitiji odgovor bi bio da su se zvijezde poklopile. Prvo
postava - Kurt Cobaine, Krist Novoselic i Dave Grohl (ili, Kudt, Curt ...
Christ, Chris, Kris ... oboje su se igrali svojim imenom). Svi su oni tada
bili klinci, ali ne potpuno bezglavi klinci, već sa jasnom vizijom da te
pjesme snime što bolje mogu. U studiju su dali sve od sebe i instrumente i
sebe nisu štedili jer su znali da im inače ne gine posao u nekoj fabrici
ili život na ulici. Drugo, imali su pjesme nevjerovatnog potencijala.
Treće, studio (Sound City) je bio najidealnije mjesto za snimanje jer
zaista je imao nevjerovatnu akustiku (pogledajte Dave Grohlov film „Sound
City“). Četvrto, producent Butch Vig. Iako Kurt nije bio zadovoljan sa
finalnim miskom zvuka (ono što čujete danas na albumu, a htjeo je
prirodniji zvuk koji se čuje na „In Utero“ albumu) i često ga kritikovao,
ostaje da je dosta radikalan Butch Vigov miks zvuka ipak jedan od glavnih
aduta albuma. U prilog tome ide i pjesma „Something in The Way“ koju je
Kurt snimio iz prvog pokušaja na gitari sa pet žica ispred Butch Viga koji
je držao mikrofon. Naknadnom manipulacijom i dodavanjem čela se došlo do
krajnjeg rezultata, pjesme koja je omađijala generacije (dok je gitara za
„Territorial Pissings“ snimljena direktnim „ubadanjem“ gitare u miksetu i
tako je dobijen onaj karakterističan zujeći zvuk, tako idealan za ovu
agresivnu pjesmu a jako nepoželjan u bilo kojoj drugoj situaciji). Pa mi
recite da su svi ovi detalji bili samo koincidencije, igra prirode i
fatuma.
Gledano iz današnje perspektive, i dalje izgleda nevjerovatno kako je
„Nevermind“ u vrlo kratkom roku pokorio cijelu svjetsku rokenrol scenu.
Prvi singl i spot za pjesmu „Smells Like Teen Spirit“ je već prvim
emitovanjima izazvao buru među najmlađom publikom. Ludilo je krenulo
iznenadno i neviđenom silinom, a album i sve pjesme na njemu su bile
rušilačke himne cijele jedne generacije. Ređale su se „Come as You Are“,
„Lithium“, „In Bloom“, „On a Plain“, „Stay Away“, „Drain You“, „Territorial
Pissings“, „Something in the Way“. Cijeli album je bio hit, od prve do
posljednje pjesme. Koliko bendova na svijetu može da se pohvali da im je
apsolutno svaka pjesma, od prve do posljednje pjesme na albumu, bila hit?
(Ovdje moram spomenuti kuriozitet da su u istom tom periodu i Guns ‘n'
Roses, Soundgarden i Pearl Jam izdali albume koji su praktično bili hitovi
od prve do posljednje pjesme). A danas? Danas se snimaju većinom singlovi.
Mali je broj iskrenih entuzijasta koji objavljuju albume od integriteta,
dok ovi „singlaši“ prodaju muda za bubrege - jednu dvije pjesme koje uhvate
uho publike a ostalo su samo tupave baladice da popune prostor na disku.
Zato je „Nevermind“ jedan nevjerovatan album koji i danas plijeni svojom
furioznom energijom i baca slušaoce u trans – jedan od onih rijetkih
iskrenih i nepatvorenih albuma urađenih po formuli apsolutni uspjeh ili
propast.
Nikola Franquelli